太全面的许嵩,给了演唱会市场一个范本

作者 | 朋朋          编辑 | 范志辉

演唱会市场正在重估歌手IP的价值。 

一方面,国内演出市场的火热与冷静并存。据灯塔专业版统计,2024年全国演出市场销售票房在7月26日就已超过2023年全年,但无故取消、服务缺位、价格“背刺”、体验极差等问题,让歌手IP的号召力大幅下降。 

另一方面,海外巨星纷纷来华,国内头部艺人之间的竞争在加剧。Kanye West在海口办完试听会,Mariah Carey接棒唱响工体,Jessi J的演唱会过审,但票仓有限,只有高含金量的演出IP才能突围。 

在此背景下,许嵩的演唱会仍呈现出超强的市场号召力。这一轮“呼吸之野”巡回演唱会全部都是开票即秒罄,在大麦上多个场次都突破百万,成为唯一一个没有连开也能破百万的歌手;在微博上,每一站都有高位热搜在榜。 

那么,许嵩为何能在市场趋冷的浪潮中依旧保持“高温”? 

情怀遇巧思,我们的诚意金曲

“听一下你们”、“我倒要看看你们可不可以不看歌词,张口就来”…… 

在“呼吸之野”演唱会上,许嵩邀请观众大合唱俨然成为串联起整场的线索,每一个篇章都有多首金曲让全场与之合唱。《雅俗共赏》《幻听》《千百度》《有何不可》这些熟悉的旋律响起,青涩而纯粹的时光在歌声中被情怀叫醒。 

今年是许嵩出道第18年。18年会是一代人生命中最重要的时光,历经青春期来到成年初期,对这个世界保持着最敏锐的感受,这期间喜欢过的音乐也最容易影响人一生的偏爱。在《呼吸之野》的巡演中,许嵩和团队稳稳地承接住了这一代人的情怀和偏爱。 

跳出情怀的效应,回归当下的演唱会语境来看,许嵩此轮巡演呈现出了极高的完成度。 

从内容设置来看,演唱会延续此前《寻宝游戏》《青年晚报》的惯例,依旧选择专辑名字《呼吸之野》作为巡演主题。不同的是,此次许嵩将主题拆解、衍生再凝练成音乐生涯不同阶段的回望。思考、心事、江湖到青春,每一个篇章都是一个侧面,共同呈现出舞台上立体的许嵩。 

演唱会的演职团队也是行业顶尖水准,为舞台的呈现全程保驾护航。演唱会总导演Polly Chung、音乐总监Adam Lee、乐队总监高飞不仅稳居行业第一梯队,且与许嵩均有十余年的合作经验,在保证专业水准的同时,更能充分保证彼此之间的合作默契。本次演唱会还邀请到了国家队级别的舞台设计师周炳坤,以翅膀作为舞台的主视觉,在舞台半空中设置了一对翅膀形状的灯光,呼应歌曲的主题和意境。 

豪华阵容的团队加持下,也将许嵩歌曲中的故事具象化。比如巨大的思想者雕像、百老汇舞厅布景、古风中的亭台楼阁,舞台会为不同阶段的音乐作品选择一个标志物,共同构建了一个完整立体的许嵩。 

此外,本轮巡演还在舞台创意和节目编排上设置了许多特色安排。

比如在北京站,许嵩带来了《绝代风华》的首唱。中西斗琴的现场设计,将传统与现代、东方与西方的音乐元素巧妙融合,凝练着他对多元文化的致敬;同时,他还为6万观众准备了定制伴手礼紫色围巾,当男女观众隔空对唱《多余的解释》时,紫色围巾是最为具象化的爱;杭州站因恰逢七夕,他“第一次也是最后一次”演唱了《七夕》;苏州站时,他将苏绣扇子带进《摄影艺术》;刚落幕的贵阳站,许嵩带着苗族银饰演唱了限定曲目《医生》。 

又比如在演唱《河山大好》这首歌时,舞台视觉会融入各地的文旅特质,代表着团队对这座城市的诚意;以及《素颜》的现场道具也各有不同,成都站时大家拿着大熊猫玩偶,到了北京鸟巢站则变成了糖葫芦。 

在演唱会结束的戒断反应中,无数粉丝记录下与青春相遇的一夜。有人秀出自己车上的横幅,向这座城市昭告她奔赴许嵩的演唱会;有人将许嵩的歌曲称为回忆的锚点,“当你去触碰时,依然会引发剧烈的普鲁斯特效应。而我们相同的公众,寻回曾经内心的悸动”;有人秀紫色穿搭,终于得以“按时赴约青春”。 

也许,许嵩演唱会最重要的意义之一,便是那些成年人的失意和困顿,终于能在青春的旋律里落脚。 

从情怀到文化的变迁

线下热潮席卷到今天,情怀牌依旧占据市场相当的比重。 

曾经乐迷心头的“白月光”仍是市场的宠儿,一票难求、票价高企。当从前在随身听、MP3中活跃的歌手要办演唱会,此刻有购买力的粉丝们,总会在“欠一张门票”的心态里购票。 

然而,情怀并非百无禁忌的灵药。当市场回归冷静的当下,情怀也有“翻车”的风险,缺乏实质性设计和作品支撑的情怀,如同空中楼阁,很难持续。即便是票房成绩不错,在演唱会后也难免要面对粉丝们“期望越大,失望越大”的吐槽。 

这也意味着,如何平衡情怀与实质,成为了演唱会主办方必须面对的重要课题。许嵩的“呼吸之野”演唱会,给了市场一份超预期的答卷。

就目前已落地的场次来看,许嵩演唱会在情怀的内核始终围绕着对乐迷的尊重。

从特色内容的设计上,每一场演唱会实际上都在“青春情怀”的金曲这一准线上做加法,通过诚意与创新来实现青春到文化的跃迁,为粉丝带来绝对温暖且饱满的观演体验。这一轮的巡回演唱会,许嵩以大编制乐团来筹划设计,国际首席爱乐乐团搭配民乐带来丰富乃至震撼的听觉感受,见证了他对于音乐的驾驭能力。 

在金曲之外,每一站的talking也都独具特色,歌迷总会感受到他的温柔与温暖、真诚与纯粹,最后又会折服于他的文化积淀。 

每走过一站,许嵩都会要大家坚信“四件事”, 鼓励歌迷保持独立的思考和探索欲、相信爱与被爱、慢下来去发现美与欣赏美,最后落在他与音乐的陪伴。不难发现,许嵩将自己放在歌迷“老友”的位置,仿佛见证了你生活中的忙碌,却依旧希望你能热爱生活,而他永远陪伴着你。 

比如在北京站,许嵩知道大家都会穿着紫色来看演唱会,但气温下降,他会贴心地告诉大家“安排紫色的围巾给大家,有了紫色元素的同时还要注意保暖”;他会邀请大家“把手机放低,翻转镜头也为自己拍张照,因为在场的每一个人都很重要”;在太原站,他将未面世的实体专辑签名送给粉丝,以至于这位粉丝举着的横幅上那句“喜欢你是一件很幸福的事”有了实感。 

正是这份“悦己”的体验,让每一场演唱会都是定制化,成为一份独家记忆。 

此外,许嵩的演唱会还与各地的文旅内容紧密衔接。他总能如数家珍般讲起各地独有的文化资源,吸引歌迷去探索一番新的文旅体验。据江西广播电视台报道,许嵩南昌演唱会当天吸引了大约5万名歌迷,其中一半来自外省。演唱会对周边酒店、餐饮的拉动效应十分显著,客户预定呈现爆满的状态,订单量也比平时翻了一番。 

在海口站,他讲述了苏轼老年曾在海南做官、写下近百首诗,那些灿若星辰的诗歌也流芳百世。最后,他浪漫地总结道:“在这个漫长的人类历史里,所谓流芳千古,也只不过是惊鸿一瞥的瞬间,所以我觉得人在有生之年,真切付出和得到爱,或许才是最最要紧的。” 

温州站,他提到谢灵运游走在温州的山水间时写下了20多首山水诗,“所以我想,有机会也要去温州的山水之间游走一下,有人愿意跟我一起吗? ” 在郑州站,他讲述“河南博物院离咱们这里也不远,从外地来的朋友有机会要去看看”,并向大家科普“考古发现最古老的吹奏乐器贾湖骨笛”; 在家乡合肥站,他又提起合肥“庐州”的古城,“让皎皎庐州月一同洒在你我心上”; 在南昌站,他更是在现场直接抽背王勃的《滕王阁序》。 

正是许嵩这份独特的魅力,使得各地文旅部门纷纷提供资源支持。 

合肥文旅、山西文旅都不约而同地准备了无人机表演,“我们会永远坚定陪着你”等告白的话语划过天际,山西文旅更是霸气打出“歌迷之城,太原宠你”。场馆外,合肥文旅将20处公交站牌上的大屏歌词连成一首《庐州月》,特别定制游览路线,可享受部分景区、景点、民宿优惠及文创产品赠送等。 

许嵩的演唱会不仅仅是听觉的享受,更是一场视觉与心灵的深度旅行,不仅让每一位到场者感受到那份属于自己的情感联结,还加深了观众对举办城市的文化认同与情感连接,实现了音乐与文旅的双赢局面。 

被时间选中的国民歌手

人工智能在三秒之内生成一首全新的歌曲,数据让乐坛的每一次流行风向都早有预兆,流量让下一首热门歌曲都能人为塑造,创作越来越追逐短期的回报与收益,乐坛的“浮躁气”悄然弥漫。 

在这片喧嚣之中,许嵩是个例外。

他始终坚守着忠于内心的创作理念,以至于你在任何时候爱上许嵩,都能见证一首新的经典的诞生。他不随波逐流,不盲目追求市场热点,而是用心去感受生活,反而赢得了跨越年龄与圈层的认可。 

在北京演唱会的现场,许嵩问起现场观众的年龄时,各年龄层的听众都纷纷响应。那时,坐在我旁边的便是一对老年夫妇,周围人的眼光也朝他们望去,他们也学着年轻人开始欢呼。而在之前央视媒体发布的视频中,一位老爷爷在西湖边上演唱《有何不可》悄然走红,让大家对许嵩歌曲跨圈层传播的影响力有了认知。 

他始终如一地坚持用音乐表达真实,内聚成自我,反而能不在乎外界的“温差”。据了解,许嵩在QQ音乐平台收藏人数超过百万的歌共有61首,大批金曲傍身,也是其演唱会号召力的根基。而据观察,除了嘉宾演唱歌曲外,演唱会上曲目全部来自许嵩自己的创作,属实是太全面了。 

而这一轮演唱会设计的“呼、吸、之、野”四大篇章,从个人情感的细腻描绘到社会现象的深刻剖析,再到自然与人文的诗意表达,每一个篇章都是许嵩在不同阶段的思考与感悟,从作品到人都具备了极强的文化属性。 

2021年,他登上央视节目《经典咏流传》时,大胆续写岳飞的《小重山》,完成原创作品《昨夜书》,央视还对许嵩的歌词进行了长达13分钟的解读。知名歌唱家廖昌永盛赞道,许嵩让我们看到了一个“不一样的岳飞”,唱出了岳飞“知音难觅的孤独,壮志未酬的忧愤,以及多年努力眼看付诸东流的叹惋”;著名词曲作家付林老师也评价:“一首《昨夜书》,使许多音乐人要重新翻书了”。 

在今年《诗画中国第二季》中,许嵩就北宋李公麟的画作《蜀川胜概图》完成了原创作品《早发白帝城》,唱出了人生的洒脱和释然。人生不过乘小船在山间漂流了,至于漂到何处,人说了不算,水说了才算。 

事实上,许嵩歌曲的主题和创作手法都在不断进步,他始终在广泛涉猎各种题材,内化成自己创作的无数种可能。所以,无论哪一个年龄层,也无论是什么去听他的作品,都会发现他的作品经得起时间的审视。 

出道18年,许嵩依旧最贴合国人对于“谦谦君子,温润如玉”的想象。在舞台上,他会调侃自己是个i人,但他的性格背后却有着不曾显露的一份骨气,即不刻意迎合市场潮流,而是以自己的方式诠释着音乐的魅力。 

这种不媚俗、不媚雅的态度,让他在纷繁复杂的音乐世界中保持了一份难得的清醒与独立。

当年,许嵩以玩票性质将自己的音乐传到了互联网上,通过歌迷的口口相传而走到台前。如今的许嵩依旧如此,他以过硬的创作实力和金曲积淀,不在乎冷与热的争论,好作品自有口碑传播,让许嵩成为了被时间选中的国民歌手。 

正如他在十年前出版的随笔集《海上灵光》中所言:“忽略那些站在时代浪尖上摇曳生姿的,关注那些被时光过滤后仍然坚挺的,时间已经帮我们筛选出了经典,何比把生命浪费在当下的流行里亲自筛选。” 

这句话是许嵩在创作中的自省和自警,更是他18年音乐生涯最精准的注脚。 

未来两个月,许嵩“呼吸之野”演唱会还有福州、佛山、南宁三站,整场巡演的想看人数仅在大麦就已经突破818万。那些贯穿古今、蕴藏爱与温暖的故事仍在延续,而“呼吸之野”具备相当的潜力,成为当下演唱会市场的又一个新标杆。 

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